最近在梅花戲院有安東尼奧尼的三部電影，1964年出品的紅色沙漠(Red Desert)是其中一部。電影讓人印象最深刻的是貫穿全劇的工廠景象，開頭就是從核電廠煙囪冒出的一團團火燄，隨著火焰噴發的頻率，是像警鈴一樣持續的低頻音，讓人非常不舒服，接著我們看到工廠外面有工人罷工，工廠裡面佈滿了管線與金屬，廠房裡行走空間狹隘，人要配合環境爬上爬下或彎腰或閃躲突出的機具，走到另一間廠房，不明氣體噴發出來遮蔽了視線。女主角帶著小男孩到工廠找她丈夫，她拿出大鈔向路邊的工人買了手上的漢堡來吃，機械/理性/人為和人/慾望/自然的對比在這裡已經浮現。
第一次讀到法國南部的蕭維洞窟(Chauvet Cave)壁畫，就留下了深刻的印象，那是三萬年前的人類所繪，被認為是考古發現最早的石窟壁畫，畫裡的馬匹栩栩如生，充滿動感。洞窟在1994年被發現以後旋即封閉，只有極少數的科學家被允許進入，更增添了它的神祕性。荷索的Caves of Forgotten Dreams就是關於蕭維洞窟的電影，這部電影的3D帶給我們彷彿親身進入洞窟的體驗，然而那並非造就一部好電影的必要條件，這部電影本身有獨特的觀察與敘事觀點，即使沒有3D也絕對是一部非常傑出的紀錄片。
我的相機出現晃動失焦的照片時，總覺照片似可看到時間的流動，因而時常看到出神，捨不得丟掉。原本這是個人羞於啟齒的guilty pleasure，畢竟大部分的人只會覺得那明明是拍壞了，所以在看到Near Equal這部2001年出品的有關森山大道的紀錄片看他拿著傻瓜相機在路上不看鏡頭到處撿拾風景，得到各種歪斜、失焦、主題不明的照片，還可以出攝影集，頓時覺得很安心，接著又看到一棵被拍得很詭異的盛開櫻花樹，更是覺得我們是一國的。
曾經在一本書看到作者描述他去紐約時報遇到總編輯宣布普立茲獎得主的場景，沒想到在這部叫做Page One: Inside The New York Times的紀錄片裡面看到了，果然是相當激勵士氣的場景，時報大樓的內裝真是超乎想像的氣派。純粹是為了貼這張圖而寫，站在紅樓梯中間那個是已經下台的總編輯Bill Keller。
NPR這週有播Tom Waits的新專輯，還蠻好聽的，很熱鬧的專輯，然後就把咖啡與煙有Tome Waits跟Iggy Pop的片段再拿出來看一下。這片子看幾遍都還是覺得很奇妙，說不上來哪裡好笑，但是那些尷尬又不投機又充滿敵意的對話跟沈默（只好猛喝咖啡），就是很有趣啊。
也是光點禁忌的遊戲影展的電影，鳥‧詩‧人屬於電影分析課會看的那種藝術電影，敘事手法類似詩，用各種精心雕琢的象徵影像堆砌而成。令人頗為感慨，真是好久好久沒有看這種電影了…
去光點看《安娜‧馬達蓮娜，巴哈編年紀事》之前，從介紹曉得是個形式特殊的電影，原本擔心吃不消，但幸好因為太好奇所以還是去看了，不然就要錯過這一部很有意思的電影了。
儘管拉斯馮提爾的電影好看有創意，但我從不把他列入喜歡的導演名單裡，想是因為他的故事（Dogville）對人性太過悲觀，他的手法對人類太不仁慈。最近上映的Melancholia同樣很好看也很黑暗