First Position 芭蕾首部曲
這部紀錄片蠻好看的，有夢想，但不煽情。夢想其實很實際，夢想是有代價的，需要很多努力，要拖很多人下水，很痛，而且還不一定會成功。可能是因為芭蕾實在太過漂亮，那種痛的對比，顯得特別突出。
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we need a myth
We Need A Myth是Okkervil River去年的I Am Very Far專輯裡的一首歌，這種主題總是能引起我的興趣，與此類似的大概就像Wilco的Wishful Thinking吧。日常生活裡常常看到各種符號操作的行進，逐漸認識到很多事物的虛假，久而久之覺得除了權力運作，一切都缺乏真實感。然而儘管如此，卻總覺得很想要無視那些虛假的成份，去相信什麼，去擁抱什麼，讓意義可以滋長。我們需要神話，神話裡有人們最真實的渴望。
Pina (movie)
好像找不到合適的語言來談論這部電影，如同電影中畢娜鮑許說的，總有一些情境讓人感到無言以對，語言文字難以描述，此時就輪到舞蹈出場。這或許可以解釋為何電影裡只有舞蹈而幾乎沒有話語，舞蹈才是畢娜鮑許的語言。直接從作品去認識畢娜鮑許的方法，似乎還蠻適合她注重隱私與寡言的形象。
I am my Films – A Portrait of Werner Herzog
好像你對什麼有興趣，那個東西就會一直冒出來，譬如前兩天隨便聽個廣播也會聽到荷索的聲音(奇怪我認人從來沒這麼厲害過)，而且是一個跟電影沒關的節目，今天又看了一部有關荷索的紀錄片《我就是我的電影 I am my films》，1979年出品的電影，更加深了我對這個導演的興趣。
總理的最後告別、落跑教宗
新北市電影節的片單好像按照主題排過，上週看到的片子都圍繞著市井小民，這週看的片子居然都跟政治與媒體有關。《總理的最後告別》(Leaving)是已故的前捷克總統哈維爾執導，由他的舞台劇劇本改編的片子，《落跑教宗》(We have a Pope)是Nanni Moretti的電影，都蠻有趣的。
酒徒、美麗的黛絲娜、人山人海
最近的新北市電影節很不賴，感興趣的片很多，更重要的是套票六張300元，所以就乖乖地跑好遠去板橋看電影。剛看了三部片，巧的是都是關某種受壓迫者的苦悶，而且都是悲觀的，隱隱地相互呼應，《酒徒》在香港，《美麗的黛絲娜》在印度，《人山人海》在中國。
情事 L’avventura
我以為安東尼奧尼影展只要挑一部來看就好，但是看完《紅色沙漠》的隔天，我跑去看了1955年的《女朋友》(Le Amiche)，再隔天又看了1960年的《情事》(L’avventura)。沒想到這麼好看，當時應該要買套票的。
紅色沙漠
最近在梅花戲院有安東尼奧尼的三部電影，1964年出品的紅色沙漠(Red Desert)是其中一部。電影讓人印象最深刻的是貫穿全劇的工廠景象，開頭就是從核電廠煙囪冒出的一團團火燄，隨著火焰噴發的頻率，是像警鈴一樣持續的低頻音，讓人非常不舒服，接著我們看到工廠外面有工人罷工，工廠裡面佈滿了管線與金屬，廠房裡行走空間狹隘，人要配合環境爬上爬下或彎腰或閃躲突出的機具，走到另一間廠房，不明氣體噴發出來遮蔽了視線。女主角帶著小男孩到工廠找她丈夫，她拿出大鈔向路邊的工人買了手上的漢堡來吃，機械/理性/人為和人/慾望/自然的對比在這裡已經浮現。