創作社《拉提琴》
創作社《拉提琴》，11.10，國家戲劇院 這齣劇上半場只是有趣而已，加了下半場，就成了一齣好戲。劇本主題與風格大致上和紀蔚然以往的戲相去不遠，但這次我們有全面啟動這種大家都知道以致於很方便引用參照的文本，讓故事多了許多奇幻的成分與層次，此外，這次的製作在處理仿新聞的畫面還有字幕的運用很有趣，旋轉舞台的設計也頗富巧思，當然自己多長了幾歲可能也有關係，更能感受屬於我們這個時代的無力感。曾經我們以為更多的資訊能夠帶領我們更接近真理，但實際上卻不盡然如此。
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生身不息
許芳宜&藝術家，生身不息，10/28 國家戲劇院 喔這個好棒。尤其是第三段阿喀郎汗和許芳宜一起跳的《Gnosis 靈知》，太神奇了。這段舞有一點武術、印度舞和現代舞融合在一起的味道，阿喀郎汗超快速的轉圈圈，細緻柔軟但非常有力的手部動作，都是以前沒有看過的舞蹈。開始的時候許芳宜從原本寂靜緩慢的動作到迅速出手，鼓跟著敲起來，以及接著瞎了眼拿著杖子往地上一敲燈光迅速轉變為十字方格的圖樣，還有後面燈光變成紅色那幾近瘋狂的舞蹈，都有讓人心驚的震撼。現場演奏的印度音樂、鼓、吟唱，以及簡潔而富變化的燈光設計，也都搭配得很好。雖然故事只能隱約看到有盲人，有一段互相拉扯的關係，已經是非常令人難忘了。
謀殺克雷曼
imitating the dog（UK）, Kellerman 10/27 松山文創園區 《謀殺克雷曼》也是數位藝術節的節目之一，這是第一次看到電影和現場演出的比重正好一半一半的劇場，非常有意思，故事也是時空交錯的科幻驚悚懸疑片，雖然緊湊迷離的程度自然不能和David Lynch的電影相比，但是能夠在現場演出的環境做到這樣的結構和場面，我覺得很讚啊。
空的記憶
10/13 空的記憶，松山文創園區。 《空的記憶》是一齣運用數位藝術的舞蹈作品，兩者的結合感覺還不錯，但很不巧那時剛好有些疲累，在昏暗的燈光下，常常眼睛就閉起來了，只感覺到舞台上「詩意」的影像拼貼散發出寂寞疏離傷感與各種耽溺的情緒，而我一向對此類表現形式難以產生共鳴，所以作品主題的部份便不多談。不過過了兩週還想提筆寫，只是覺得舞者、舞台和音樂都讓我覺得有新意，假如內容主題不是那麼虛無飄渺，應該是我會喜歡的作品吧。
伽里尼1545在楓丹白露
Christian Rizzo, “b.c, janvier 1545, fontainebleau,” 10/6 兩廳院實驗劇場 因為好像很奇怪所以跑去看，果然是夠奇怪的，在我看過的怪舞蹈裡應該可以排上第二名（第一怪還是瑪姬瑪漢的環鏡）。感覺起來比較像設計，不太像舞蹈，視覺與聽覺的氣氛營造相當有風格，但因為缺乏故事也缺乏情緒，好像也沒有類似象徵符號的東西，舞者的動作只是一貫的緩慢，優雅，與節制，看五分鐘和一小時好像也沒有太大的差別。
早餐時刻
早餐時刻，崎動力舞蹈劇場，8/11，水源劇場 舞台中央有一個大螢幕，右後方一張方形桌子，三張椅子，三部攝影機分別散在右前方和桌子兩邊。隨著前方攝影機往前拉，螢幕上慢慢出現倒在桌上的男人，我們看到他的腳，他的脖子、髮絲，接著拿著攝影機的男人移到座位上，另一張椅子是一個女生，男人醒了過來，三個人像打架一樣六隻手在桌子前面比畫，男人一度還把頭從另外兩人的手之間鑽了出來。這齣叫做《早餐時刻》的舞劇，和早餐有關的大概只有這張桌子，它讓你有一種煞有介事地，是要開始吃早餐了的感覺，不過等了許久，並沒有像早餐的東西端出來，有一顆番茄被吃掉，另一顆番茄成了慾望的載體，最後跌落在地上。
蝴蝶夫人
今天要感謝很多人讓我得以去看蝴蝶夫人的綵排場，雖然一整天心裡惦記著要先看劇情大綱，結果還是到下班前兩分鐘才匆匆到維基百科印了資料帶到公車上看。這齣劇是兩廳院的跨國製作，由國家交響樂團演奏，演出的主要是澳洲歌劇團，也有部分台灣演員。之前完全沒注意到有這齣劇，原來六天的場次座位幾乎全部售罄，又是一個我不熟悉的世界。
大夾子公共藝術
天啊，兩年前在Denver美術館看到讓我很不屑的大掃把公共藝術原來有一系列的姊妹作，有大夾子、大湯匙、大鏟子、大鋸子、大口紅、大羽毛球…，而且製作這個的Claes Oldenburg和Coosje van Bruggen還被視為是普普藝術的先驅，因為以前沒有人把這些微不足道的日常用品當成雕塑主題的。網頁點進去每一件作品還有水彩設計稿，顯示人家是很認真在設計，不是隨便亂來的。好吧那我現在懂了（雖然還是堅持大掃把不好玩）。