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上週末第一次在臺中歌劇院看戲，獻給了《庫維爾1975》。雖然導演一向是品質保證，行前還是免不了擔心看人偶表演會看到睡著。幸好是非常好看的表演，透過舞台設計、投影、人偶與真人穿插表演，兩個多小時沒有冷場，不停地換幕，而且極度流暢，時間一下子就過去了。

庫維爾（Courviile）原本是加拿大魁北克郊區的小鎮，1976年被併入魁北克市，成為一個消失的名字，這裡有一個著名的瀑布，也是故事裡經常出現的場景。故事主要的場景是西蒙的地下室的房間，他是一個17歲的青少年，父親過世兩年，骨灰還在房間的牆上，房間裡經常有蝙蝠出沒。有個關係不好的叔叔搬到家裡（有哈姆雷特的元素）。經常和他一起殺時間的，一個是愛慕他的女性朋友，患有躁鬱症，另一個是一名身材健美的男性友人，因為救過他而成為朋友並教他攀岩。

故事不只呈現了青少年內心的壓抑與陰影，對外表的在意，以及情竇初開的心理狀態，也讓我們看到小鎮當時的氛圍、政治與社會狀態，包括冰上曲棍球、選舉、電視塔的建造、法語區居民面對強勢英語環境的衝突，還有一隻在路上追著人跑吼個不停的狗狗，形成了一個很立體的故事，讓人會對加拿大產生興趣的故事。舞台像是一個充滿各種機關的百寶箱，不斷變化的場景非常眩目。有一場人偶游泳最後探出頭來的場景，理智上告訴我水裡的部分是投影，但太過逼真還是會忍不住懷疑，還有一幕長布被洗衣機迅速吸走的場景，彷彿可以聽到周圍的人都倒抽了一口氣。

舞台上的人偶沒有表情，透過1-3個穿著黑衣的操偶師操作，只有一名穿著囚服的演員，有時候是說書人，有時候是人偶的配音，有時候是主角或父親的化身，代替人偶演出，在這些身分轉換間毫無違和感。據高雄場演後的舞台參觀活動的說明，人偶的頭可以拔下來，以便快速更換人物，而道具為了搬運方便，很多時候是做成有點梯形的狀態，增加透視感，所以只要薄薄的，從觀眾的角度看起來就像是一般的物件。

演出以外，蔡奇璋老師的演前導聆和演後座談，包括觀眾問題跟導演的回答與翻譯，整體都非常流暢，導演很會回答，講得很好，翻譯也很順，共同造就了一個美好的觀賞體驗。其中講到加拿大法語區所處的一個認同問題特別有意思，說到加拿大一般被認為是一個與美國文化很接近的地方，但仍然是大英國協的一員，錢幣上印著女王的頭像，但是他們講法文，所以仍然處在一個認同仍然在持續形成的過程。回頭望向臺灣的狀態，讓人很有感呢。