Milo Rau / NTGent & MST / Antigone in the Amazon
去國家戲劇院看《安蒂岡妮在亞馬遜》,之前一直覺得會看到睡著,但還好有去看,這種紀錄劇場是我以前沒有看過的劇場形式。舞台不再是一個虛幻的空間,終究會曲終人散,在這裡,戲儘管散了,一個更複雜而困難的現實仍然存在,也讓人想到當前台灣的處境,這種現實感帶給人的衝擊相當震撼。
劇作內容主要是重述1996年巴西的無土地農民運動中,在警方的鎮壓行動中有19位無主農民在跨亞馬遜公路遭到殺害的事件,同時故事又疊合希臘神話中伊底帕斯的女兒安蒂岡妮不畏新統治者(她舅舅克里昂)的禁令,執意要幫她哥哥收屍以及後續的悲劇故事。舞台上也穿插著大量的影像,影像內容主要是與巴西的無土地農民運動組織合作拍攝,在經過一個月的排練後,在事件的紀念日,於事發當地附近重現那個悲劇事件的場景。
舞台上只有三男一女四個表演者,一位主要擔任樂師的角色,三位主要擔任演員,他們有時飾演自己敘述這個計畫的形成,有時飾演安蒂岡妮故事中的角色,有時飾演無土地農民運動組織運動中的人物。由男性飾演安蒂岡妮,女性飾演克里昂,這些演員在各種角色與時空間穿梭,但是節奏毫不凌亂,不會讓你分不清楚現在舞台上說話的是誰,以及現在在哪個時空。我沒有很愛舞台上出現太多影像,總覺得喧賓奪主,但在這裡反倒覺得用得不錯。在這個影像氾濫的時代,在劇院的空間裡,有現場的演員,似乎賦予了影像更強烈的訊息。
最後補充,這次的演前導聆對我理解這個作品蠻有幫助的,像是有安蒂岡妮的人物關係圖,還有詳列了Milo Rau擔任根特劇院藝術總監時提出的10點根特宣言(The Ghent Manifesto),讓我們了解到,這個劇場本身就是一個行動,具有改變現況的企圖。不過看的過程中,舞台三片長條螢幕的後方似乎擺了三個投影機,導致其中一盞的強光從螢幕的隙縫透出來直射我的眼睛,非常不舒服,起初我必須用手遮住強光導致看不清楚螢幕上的畫面,後來發現歪著頭跟身體可以避開那個強光,雖然好多了但一直維持這種不自然的身體姿勢還是不太優。
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