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The artist is present是2010年行為藝術家Marina Abramović在MOMA的回顧展，她除了找人來重現以前的作品，還推出一個新作：在為期三個月的展出期間，從開館到閉館，她每天都坐在博物館裡一動也不動，在她面前擺了一張椅子，參觀者可以和她近距離地相互凝視。在博物館外，每天清晨都有大排長龍的隊伍，甚至夜宿街頭，只為了能和Marina作無聲的交流。這部影片(凝視瑪莉娜)是展覽出版品之外的另外一個副產品。

House曾經有一集的病人就是一個行為藝術家，因為那一集的關係，在Youtube看了一些驚心動魄的影片，影集裡那位藝術家應該就是以Marina Abramović為原型發想出來的角色。Marina Abramović的父母是在南斯拉夫從事政治運動的共產黨員，她認為童年嚴格的家庭教育造就了現在的她。她作品包括一些拿刀割身體、撞牆壁、鞭打自己的自虐行為，還有一個是連續好幾天24小時都待在博物館裡面讓人們看她吃飯洗澡睡覺上廁所等等人在私密空間裡做的事(好像也在慾望城市出現過)，有12年的時間裡她和另一位藝術家Ulay(同一天生日，愛人跟工作夥伴)合作了許多作品，有的像兩人互撞、互相推打，表現情感關係裡的拉扯，他們最後一個作品叫做the lovers，兩人分別從從長城的兩端出發，經過漫長的步行，最後在中間相會，之後他們就分手了。

其中有一段Marina Abramović問她的畫廊經理是否邀請一位魔術師來一起表演，畫廊經理表示反對，他說此人的作品應該稱為幻術，但是你的作品講求的是真實，這兩者完全背道而馳。這位畫廊經理還提到以前某次展覽的手冊現在可以賣到兩三萬了，可惜這部份談的不多，關於奇特的行為藝術如何讓藝術家名利雙收的主題，倒是我比較感興趣的。她的表演在肉體上的折磨是如此真實，也讓人想到去年的電影Holy Moters(花都魅影)，她就像電影主角在實質世界的化身，擁有驚人的毅力與優雅，把自己奉獻給表演(performance，不是acting)，為了追求完美的藝術表現，投身於永恆的表演。

New Yorker有一篇Profile蠻好看的。