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鹽 丹麥 歐丁劇場 3/20 國家戲劇院實驗劇場

微弱的燭光裡，一名紳士緩緩地撥弄著弦樂器，淡淡的懷舊樂聲中，傳來了踢踏舞般規律地重踩地板的聲響，我們在黑暗中隱約辨認出女主角的身影在舞台中移動，也隨即喚起了我在四年前第一次看歐丁劇場的安圖生之夢時，對於那奴隸船沈重鎖鏈聲的記憶。歐丁劇場大概是我所見過最擅長聲音表演的劇團，也是最擅長利用氣味營造舞台氛圍的一個劇團。

儘管舞台上只有兩名演員，一位主表演，一位主音樂，但是他們豐富的聲音語言，氣味的營造，以及鹽作為一種觸覺及味覺的媒介，再再觸動著觀眾的五感，跨越了語言的隔閡，讓我們沉浸到那一個充滿著回憶與懷舊的故事裡。根據節目單，《鹽》是以義大利作家Antonio Tabucchi書中的一篇《風中的信》（Lettera al vento）為基底，運用書信體的方式，呈現一名女子的讀白，以及獨自踏上地中海島嶼追尋舊愛的旅途故事，故事被定位為女性的奧德賽，女子在年輕時愛上她丈夫的父親，一生在希臘上千的島嶼間，追尋他的身影。

之前看兩廳院網站下載回來的中文劇本時，感覺是一個非常柔美感傷的故事，整篇故事就是一封長長的情書，對著已逝的愛人表達無盡的思念。她回憶著兩人短暫而燦爛的共處時光，漫長等待與愛人相見的心情，她在旅途中沿著愛人的足跡，收集他所有遺留的痕跡。「我一直在尋找你，我的愛。尋找宇宙中你曾經散發出來的每一粒原子。我一直在地上尋找、在空氣裡尋找、在海上尋找、在眾人的面容和手勢裡尋找。」但這位非常有才華的女演員，透過她的貫穿整場的滔滔絮語、時而高亢的吟唱、呼喊、充滿強度的肢體動作，不只表現了女性的柔美、思念與回憶，更傳達了角色強烈的情感、主動，以及追尋永恆愛情的執著與堅毅，這一位女性不是愛情的俘虜，而是一個有勇氣，主動積極且擁有強烈生命力的主體。

舞台用了許多很有意思的小道具，造型跟使用方式都給人一種很精巧的感覺，譬如說有一條超大黑紗布，一開始把女主角的臉整個纏繞包覆起來，我們看著她一面滔滔不絕地敘述一面不停地拉扯，過了許久才終於把整塊黑紗布拿下來，之後這塊布又很神奇地像伸縮性極佳的網子一樣，能夠把她與樂師都包起來。然後還有裝滿了鹽的手提箱、裝了水的臉盆、從鹽堆中取出的咖啡器具與杯盤、可以迅速變換造型的頭巾等。樂師的樂器也長得很特別，有一個像是拿在手上的對稱狀小豎琴，另一個應該是水煙壺的東西但是四邊有銅管可以敲打，會發出某種短暫而乾澀的顫音。另外，既然這部戲叫做鹽，舞台上也是到處可見各種鹽的元素，在昏暗的舞台中看到白色的鹽粒撒落，總是給人一種寧靜安詳的感覺。