比利林恩的中場戰事
從拉斯馮提爾的Dogma95以後，即使不走極端，藝術電影好像意味著多少帶著點反技術反後製，強調真實的前提，或者，不管拍攝或剪接技巧多麼精湛，也絕少刻意強調技術的使用，而更著重在故事的鋪陳，情感的傳達，與創意的表現。這也是為何《比利林恩的中場戰事》有趣的地方，如此困頓沉鬱的主題與細膩節制的情感，在宣傳上卻是特別強調「120格、4K、3D」的技術面，而且這部運用最新科技也主打技術的電影，實際上也沒有像《少年Pi》那樣有著一幕幕如夢似幻華麗壯闊的景象，也就是說，新技術不再需要應用在特別重視視覺效果的主題上，它可以被更廣泛的使用，這是電影的進步。
故事特別吸引我的，是透過男主角的經歷所傳達的一種不上不下，沒有出路，沒有夢想，沒有未來的心理狀態。那不是大國民或是大亨小傳那般的經歷過人生的顛峰、擁有其他人難望其項背的財富名望，因而能對比出的內心強烈的空虛與失落，那樣的失落總有著華麗的背景，那種墜落是如煙火般燦爛輝煌的，然而小人物的故事線是從一開始便一路直下，沒有高潮，沒有回頭。
成為英雄，從一開始便只是這頹靡的社會氛圍所創造出的一個振奮人心的故事，因此這些被創造出的「英雄」只是演員，跟超級英雄漫畫的人物有類似的源頭，只是他們比2D的超級英雄更顯真實，他們的電影沒有拍成，但實際上從他們成為「英雄」以來，就已經進入某種角色設定，成為類似實境節目的演員了。不過男主角很幸運的，很快的便經歷了希望與幻滅，他作了一個或許可以和女孩一起編織美好未來的夢，並且在幾小時後就發現這其中的不真實性。幻滅後的少年，從最初的被迫入伍，逐漸和同袍間發展出共患難的情感，直到最後真正地接納他所處的位置與責任，放下不被理解的無奈，不假外求，決定為自己的生命負責。我們沒有辦法預料少年未來會如何，但這是他成長的開始，他人生的下半場正要展開。
今天在紐時喵到一篇文章〈Unless You’re Oprah, ‘Be Yourself’ Is Terrible Advice.〉，讀起來大意是說，事實上或許不該相信有一個所謂的不變的真實自我，別人其實也不真是那麼想知道你的真實自我，觀察社會互動調整自己的行為模式，不見得等同於虛偽。作者提議，不如把對真實的追求轉化為對真誠的追求，別人對你或許有不同的期待，他們看到的、想看到的或許不是你所認為的真實的自己，但轉個念，如果你決定，也可以透過決定自己想要成為什麼樣的人，然後真誠的去追求，從外在的行為內化到身體裡面。用別種學科語言解釋，這大概就是所謂的「創造性的認同」。在這篇電影隨想岔這個題，是感覺到這和故事有所呼應，故事中的男主角在最後，終於可以袒蕩蕩地說出「我不是英雄，我是個軍人。」這樣的話語，其實可說是類似的生存策略，這是在各種絕望困頓的環境裡，決心為自己創造出路的一種方法。
不曉得為何這部片不是120格4K的版本，在眼鏡前面戴著3D眼鏡很容易分心，有時候3D電影特有的前後景差距明顯的感覺好像讓4k的真實感又添加了某種不真實感，感覺還蠻矛盾的。