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聽說會路過紐約的那天就去買了《深夜小狗神秘習題》的戲票（英國國家劇院製作，因為時間只夠看一部當然要選英國來的），那時還頗納悶為何找到的折扣卷都只能用到6月8日，後來才發現原來東尼獎頒獎典禮就在6月8日，得獎的加持伴隨暑期旺季，這戲不用折扣卷也能賣滿場吧。

這齣劇是由小說改編，看劇場如何將文字透過想像轉化為聲音與影像，是一件非常過癮的事。故事是由一位罹患亞斯伯格症的十五歲少年Christopher第一人稱敘述，描述他如何發現鄰居太太的狗被花園鐵叉殺死開始，在父親強烈的反對下，一點一滴地調查狗的死因，以及他後來如何克服他害怕人多嘈雜的環境，獨自出發踏上前往倫敦的旅程。小說裡面少年對於他的內心世界有非常鉅細彌遺地描寫，他喜歡紅色不喜歡黃色，不喜歡人多的地方，不喜歡被人觸碰，喜歡精確的數據，有精密細微的觀察力，無法理解語言中的隱喻或是模糊性，想要當太空人，遇到不舒服無法處理的狀態就會大叫，以及他在特殊學校的老師如何引導他如何學習跨越面對社會生活的障礙。

舞台做成一個正方形打了格子的盒子，正好呼應了少年充滿了精確數據尺標的世界觀，少年站在舞台中央，他的老師作為引導他與外在世界溝通的橋樑，有時會充當旁白，其餘的角色則坐在舞台四周，隨著劇情發展不時走到舞台中央加入少年描述的世界裡。這舞台簡直是個百寶箱，一開始少年挨家挨戶登門拜訪，那場景令人想到厄夜變奏曲的極簡風格，就幾個演員幾個箱子搬來搬去，配合精準的燈光、音樂、投影的變化，以及左右後方及下方的可開闔象徵門窗櫥櫃等的洞，你會知道他來到了哪一戶人家，又或者他一下子從大街回到了室內，從一樓走到了二樓，從家裡到學校、警察局、車站、月台、火車上、行李置物箱、在少年的內心世界又或者是外在世界等等，不只是空間場景的轉換，就連觀看的視角、焦距、景深也在變化，好像電影鏡頭有時拍全景、有時來個空拍、有時又拍局部細節、有時候又進入主人翁的想像世界，有時甚至還有時間順序交叉的蒙太奇那樣，原來劇場這樣的空間裡，靠著非寫實的象徵物，不靠後製剪接也可以模擬出這麼多種不同的鏡頭的切換，而且整個敘事節奏明快，景與景的串連銜接非常流暢。

少年在最後面問了三次，Does that mean I can do anything? 我想所有的人都會想說，當然可以，但是這時候卻不曉得該怎麼回答了。因為你也曉得，這個世界還有好多好多的困難正在等著你，等著我，我們沒有人有把握。

這齣劇這麼精準的風格讓我非常懷念之前在Eugene O’Neill Theatre演出的摩門經，那邊中場的飲食販售與洗手間的動線管理應該要拿到這裡來，雖然這裡的洗手間數量充足但中場動線大家全都擠在一塊兒亂成一團，跟本劇風格差異太大，實在還是讓人有些失落。

喔對了最後還真的有解題 ：）