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去年意外看到《一個藍色的地方》以後，記得了鄭宗龍這個名字，今年看到要演《杜連魁》，就很期待會怎麼詮釋，果然還是很有趣。

故事是王爾德的《格雷的畫像》（Dorian Gray），王大閎改編成《杜連魁》，美少年杜連魁收到畫家幫他畫的人像，感嘆他將老去而畫作將永保青春，因而許願讓畫作代替他老去，這個願望果然實現了，而貌美的杜連魁跟隨自己的慾望壞事做盡，內心的醜惡都顯示在畫作裡，隨著時間畫裡的人越變越醜，杜連魁最後自殺，被發現的時候，畫作裡是個美男子，而地上躺著的是個醜陋的中年男子。

一開始是畫家在作畫，彩衣女應該是顏料之類的吧，後來杜連魁和朋友們上場，三人坐在長板凳上，一個長髮女像貞子一樣從板凳下爬出來，臉完全被長黑髮蓋住，一看便知是暗黑杜連魁。開頭的音樂用了三重先嗇宮聯樂社演奏的北管扮仙曲牌「三仙」，音樂、舞者的動作還有板凳，把現代舞、台灣、京劇、武術融合得很好，從來不曉得廟會敲鑼打鼓的音樂跟現代舞可以這麼搭，我覺得很好玩。這段音樂後來也不時的出現，像是主題曲一樣。後面還有Tom Waits的音樂，好有趣。

舞台的畫面也是很漂亮，從天花版滴下的黑墨水，就滴在暗黑杜連魁的頭上，有點像沙漏的感覺，有時間的隱喻，又能夠顯示畫作一點一滴的變化，最後這些水在地上形成一大灘，畫家將墨水畫開，形成了杜連魁的血，暗黑的杜連魁爬了出來倒在旁邊，美麗的杜連魁回到畫的位置，這個設計簡潔清晰而流暢，很對胃口。中間還有一段也很喜歡的是周圍一片紅色的燈光，除了畫像持續在變化，幾個舞者在後方站成一排，只有上下跳躍的動作，持續了好幾分鐘，顯得寂靜、美麗、哀傷。

故事有英文旁白，所以舞台上演到哪裡顯得很清楚，本來我想藝術好像都喜歡稍微曖昧模糊一點，但想想王爾德的語言可是其精華所在，還是放進來比較完整。