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Glastonbury是一部有關英國Glastonbury音樂節的紀錄片，每年夏天，這個幽靜的小鎮，會湧進數以萬計的人潮，參與這個自1970年開始至今，38年歷史的音樂盛會。電影開始後不久，畫面是泥濘的道路上大排長龍的車陣與背著背包、帳篷，風塵僕僕、緩步前進的人群，此時Velvet Underground的All Tommorrow’s Parties響起，替故事作了一個絕佳的開場：一場朝聖的旅程，一場狂歡的旅程，但也是一場註定哀傷的旅程。

電影利用兩段歷史場景，營造了主要的故事線與衝突點。傳說耶穌基督幼年曾經造訪Glastonbury，因此自古以來流傳著一股源自宗教的平和保守，而另一方面，Glastonbury音樂節早期由於收留了無家可歸的浪人，生活於社會邊緣的浪人因著生存的本能必須不斷與主流社會對抗，替音樂節埋下一股挑釁、反骨的個性。所以你看到電影不斷出現的畫面是，各種政治抗議在台上台下演出，拋開平日禮教的束縛，穿著各種奇異裝束的人們大聲咒罵、隨地大小便、嗑藥、裸體、做愛。他們說，節慶提供了使人回歸正常狀態的環境，慶典過後，帶著節慶賦予的能量，人們能夠安然對抗那不正常的社會。

然而，就好像耶穌離開後，Glastonbury無力抵抗音樂節與其所帶來的嬉皮文化與人群的侵擾，隨著音樂節規模的擴張，隨之而來對於安全與衛生的考量發展出制度化的需求，引進了更多的商業性質，因而逐漸脫去早期基於邊緣的反抗性。殘餘的氣息，成為都市生活富足的青少年在安全的環境裡尋求一點刺激的借體。

電影對於環繞音樂節的嬉皮文化、政治氛圍著墨較多，之間穿插了不少的表演與音樂，但大部份不是一閃即逝，不然就是音樂中雜和了各種節慶嘈雜的人聲，在這部電影裡，台上的樂手只是配角，真正的主角是那些台下的人群，只有很少很少的時候，可以聽到真正的音樂，譬如Ray Davies “Waterloo Sunset”、Pulp “Common People”、Melanie “Peace Will Come” 是印象比較深刻，把焦點放在音樂的少數時刻。這一點使我有些觀影上的不滿足，音樂電影所以好看，是因為影片所選的音樂往往可以與敘事主題呼應並打動人心，但這部片裡面音樂表演與各種參與者一樣，都只是音樂節馬賽克的其中一瓦。而若說圍繞音樂節周圍的歷史與變遷是重點，電影所呈現出來的故事，似乎又不夠Glastonbury-specific，種種被呈現描述出來的景像似乎在其他地方似曾相識，此地與他處有何特別不同之處則不很明顯，但以它龐大的規模與38年的歷史，理論上應該更有其特出之處。譬如裡面有提到woodstock只有兩次，他們連辦了30多年，但這30多年代表的意義，並沒有多加說明。也或許導演有說，只是淹沒在太多狂歡的片段中。