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第一次到電影資料館，看Scott Stark的實驗電影，老實說實驗電影就是一個樣，原始、有趣、剪接花俏、不知所云，看似簡單的影像，卻有一堆文字告訴你，它不簡單。導演講出一堆深奧的哲理，觀眾也很努力地從這些晦澀的影像中，思索出什麼有意義的東西來。也許導演原來根本沒什麼意圖，但經觀眾這麼一附會，意義就被建構出來了。

導演透露，那部他用跳蚤市場買到3D立體影片拍成的Angel Beach，只見1970年左右加州海灘的少年少女們不斷被地抖動到讓人受不了的影片，有人說是一部最好的反越戰作品，因為這些畫面上沈浸在陽光海灘的少年，恐怕不久後就上了戰場，這些影片，可能是他們當時留下的最後歡樂紀錄。真是會掰啊。我說，它可能還是部保眼作品，畫面不斷地抖動、閃爍，有害視力，兒童不宜。

第二部是導演自己搬了電視，跟著Jane Fonda的錄影帶到處跳有氧舞蹈，我以為導演要表現布西亞在《美國》裡面說的，美國人喜歡把自己搞得疲累，慢跑是一種自願奴役的新方式，過去的隱士靠著苦修通往心靈的極樂，而美國人則是利用機器、健身、節食等，在身體肌肉的筋疲力竭裡尋找」，或者，他可能要表現在不同空間中作同一件事，又剪在一起的滑稽感：在家跳有氧舞蹈很正常，但當他搬了電視在山坡上、馬路邊、停車場跳，看的人不知為何緊張起來，不知是電視還是游氧舞蹈侵犯了公共空間，結果導演說他是要表現美國的歷史演變，因為珍方達在六零年代是反戰的代表，到了八零年代成了有氧舞蹈女王，看她的改變，導演也看到了自己的改變，也看到John Lennon從一位搖滾巨星，變成蘋果電腦的廣告符號。

最好看的一部是Noema，一堆A片的in-between片段剪接成的片子，不斷地看到裡面的人在換體位的動作，卻始終沒有看到換之前與之後故事，導演說，這些「非精彩鏡頭」，才是把這些A片演員從機器還原成人的時刻，另外，這些人好像被困在景框中，不斷地重複同樣的動作，卻始終未完成，這個概念不算太新，但其實對看這部片的觀眾來說，被困住的不是演員，而是觀眾，以為精彩鏡頭就要開鑼了，卻被導演剪掉，換上另一個翻身的片段，真是氣死人….被困住的，是觀眾內心想一探究竟的好奇心啊。

據說Noema是胡塞爾發明的語彙，表示「在意識的領域中，物體所表現的意義」，說實在我不知道那是什麼意思，導演說，他最近發現另一個意思，是一個宗教團體的網站說的，noema是惡魔引誘人作壞事的意思，這麼看來這個意思好像比較符合這部片的味道。呵。

後記，電影資料館為這個「影像-運動 電影季」印的幾張宣傳明信片都挺好看的。